Albin Michel
Broché, 96 pages

Présentation de l'éditeur
Là où, habituellement, les draperies esquivent, enrobent, dérobent ce qu'il faut à tout prix soustraire au regard, les photographies d'August Belloc montrent, sans dissimulation aucune, au milieu des remous du tissu, du fouillis des soies, le sexe comme une fleur de pourpre, le sexe fendu et sa toison pubienne, le sexe de femmes sans visage et sans nom. Chef-d'oeuvre du XIXe siècle, cette série inédite dans son intégralité s'impose comme un moment unique dans l'art de la photographie.

L'auteur vu par l'éditeur
Sylvie Aubenas est conservateur du fonds de photographies anciennes de la Bibliothèque nationale de France. Elle est auteur de plusieurs ouvrages, "Atget le pionnier" chez Marval, "Le Voyage en Orient" chez Hazan et aussi "L'Art du nu" qui fut publié à l'occasion d'une très belle exposition dont elle était commissaire à la BNF en 1997. Philippe Comar est professeur à l'école des Beaux-Arts. Il est l'auteur d'un récit "Mémoire de mon crâne" et de deux ouvrages dans la collection découvertes Gallimard : "Les Images du corps" et "La Perspective en jeu".

La Martinière
Broché, 232 pages

Les Commentaires d'Amazon.fr
Il inspire, il fascine, il attire, représente. Le corps, toujours recommencé, toujours photographié. Tel est l'objet de cet ouvrage qui rend compte d'un genre, d'un sujet, d'un thème, décliné sur un siècle, en cent images, de 1900 à l'an 2000 : la photographie érotique (du soft au hard), le glamour, la mode, la publicité, tout ce qu'il y a de séduction dans le corps... Mais encore le royaume du rêve et de l'invention, la fantaisie visuelle, illustrée par des collages et des photomontages jusqu'aux photos reportage du corps en souffrance, martyr des conflits ici et là. Documentation, éducation, communication, exploitation, excitation, célébration... Telles sont donc les fonctions de la photographie du corps en un siècle d'images. Et de retrouver ainsi Marilyn Roses par Bert Stern, Jesse Owens par Leni Riefenstahl, Le Violon d'Ingres de Man Ray ; des oeuvres de Sally Mann, d'Edward Weston, Bill Brandt, Alexandre Rodchenko ou encore Hans Bellmer, Joël-Peter Witkin et Brassaï... --Céline Darner

Chêne
Relié, 143 pages

Les Commentaires d'Amazon.fr
"(...) On le croit pur, il est ambigu. On le croit païen, il est mystique. On le croit naturel, il est pervers. Il fait rêver et on le craint." Canaille ou artistique, libéré ou emblématique, scientifique, supplicié, naturel ou délibérément glamour, le nu a inspiré toutes les générations de photographes et apparaît comme un extraordinaire révélateur de l'évolution des moeurs. Si les premières photographies de nus sont difficiles à dater de façon précise, les clichés interdits circulent très rapidement sous le manteau et il faut attendre le début du Xxe siècle pour que le genre finisse enfin par s'affranchir. Bill Brandt, Robert Mapplethorpe, Germaine Krull, Will McBride, Frantisek Drtikol, Lazlo Moholy-Nagy et Brassaï ont, parmi beaucoup d'autres, travaillé à une esthétique proprement photographique du corps, dont cet ouvrage présente un fascinant florilège. Collectionneur de photographies, Roger Thérond a sélectionné des oeuvres datant de 1850 à nos jours. Cet hymne à la beauté du nu photographié se contemple à la manière d'une bouleversante exposition de tableaux. --Sandrine Fillipetti

Présentation de l'éditeur
Premier volet d'une collection retraçant la merveilleuse aventure de cet art moderne entre tous qu'est la photographie, Nu présente une sélection de 140 des plus belles photographies de nus de 1850 à nos jours, sélection originale effectuée par Roger Thérond, l'un des plus célèbres collectionneurs français. Organisé selon 13 thématiques (nus modèles des peintres, nus académiques, nus voilés, nus étranges, ombres et lumières, nus exotiques, nus masculins, nus athlétiques, nus de dos, etc.), ce livre joue sur des associations graphiques étonnantes, qui mettent en correspondance des artistes tels Erwin Blumenfeld et André Sougez, Herbe Ritts et Martin Landau, George Platt Lynes et Outerbridge, Gustave Le Gray et Bettina Rheims...

Marval
Broché, 128 pages

Photographies

Le promeneur
Broche, 48 pages

Présentation de l'éditeur
Architecte hors norme, designer de mobilier singulier, qui atteint aujourd'hui des prix records en salle des ventes, photographe parmi les plus remarquables, Carlo Mollino fut ce qu'il est convenu d'appeler un touche-à-tout de génie : un inventeur de formes extraordinaires, un sublime maniaque dont l'œuvre, en raison de sa bizarrerie, fut longtemps méconnue. Il fut parmi les premiers à utiliser le Polaroïd, et conserva dans des albums amoureusement décorés de fleurs séchées et de lettrines dorées les images troublantes que nous présentons ici instantanés minutieusement retouchés, voilés, icônes érotiques où se figent sous un vernis précieux d'étranges cérémonies, des réalités flamboyantes et impossibles.

SDM
Des notes sur la vie et l'oeuvre de ce célèbre architecte et désigner italien précèdent seize reproductions de photographies petit format à caractère érotique. -- Services Documentaires Multimédia

Denoël
Broché, 202 pages

SDM
L'on reconnaît ici l'iconographie habituelle du photographe: des paysages enchanteurs et ensoleillés, de belles jeunes filles, des intérieurs luxuriants, bref des images de paradis terrestre. Au total, environ 200 photos, accompagnées d'un court extrait poétique. -- Services Documentaires Multimédia

La Musardine
Relié

Les Commentaires d'Amazon.fr
Histoire d'O est un texte désormais célèbre de Pauline Réage (initialement publié en 1954) racontant l'initiation d'une jeune femme aux plaisirs de l'érotisme et de l'amour. Au départ, le récit se voulait une lente descente aux enfers, mais les enfers dont il était question étaient plus voués aux plaisirs charnels qu'à la damnation des âmes. La série de photographies que vient de réaliser Doris Kloster pour illustrer quelques extraits de ce texte constitue une éblouissante traversée des aventures d'une femme soudain livrée aux désirs et pulsions d'un étrange ballet de personnages. Les scènes, qu'elles soient érotiques ou sado-masochistes, sont réalisées avec un grand souci esthétique. Les acteurs et figurants construisent d'étranges figures où les corps et les objets (fouets, menottes) se répondent. Loin d'êtres pornographiques, ces images dévoilent sans véritablement montrer. Tout fonctionne selon une scénographie bien rodée dans des décors luxueux (en l'occurrence un château). Les esthètes amateurs de scènes où érotisme et déchéance acceptée vont de paire ne manqueront pas de prendre un grand plaisir à la vision et à la lecture de cet ouvrage. --Damien Sausset

Un mot de l'éditeur
Dans la plus pure tradition du roman-photo, Doris Kloster, photographe spécialisée dans le fétichisme, réalise aujourd’hui son fantasme : la mise en images d’Histoire d’O, le roman érotique le plus célèbre et le plus controversé jamais publié.
Une soixantaine de clichés en couleur, tous inédits et pris dans des lieux authentiques, illustrent de longs extraits du texte original de Pauline Réage : la scène d’ouverture montrant O en compagnie de son amant René, en route pour Roissy ; l’introduction de O auprès de Sir Stephen ; la préparation à la cérémonie célébrant la soumission d’O à Sir Stephen ; le branding ; l’apparition triomphante d’O au bal masqué uniquement revêtue d’un masque de chouette... Une mise en scène savamment orchestrée, une ambiance volontairement kitsch, des décors fastueux, des costumes et accessoires spécialement imaginés et créés dans un souci de fidélité au roman, composent cette étonnante symphonie photographique.

L'auteur vu par l'éditeur
Doris Kloster est photographe depuis 1983. Elle est notamment co-fondatrice et rédactrice en chef de la revue FAD consacrée aux cultures contemporaines. Elle a publié Doris Kloster aux éditions Taschen en 1995 et Forms of Desire (Martin’s Press, 1998).

Actes Sud
Relié, 182 pages

SDM
Un corpus d'images représentatives de l'oeuvre complexe du photographe américain Herb Ritts. -- Services Documentaires Multimédia

Taschen
Broché, 198 pages

Table des matières
Karolina, Marie and the Faces of Love
Karolina, Marie und die Gesichter der Liebe
Karolina, Marie et les Visages de l'Amour
Into the Cellar In den Keller A la Cave
Stories Geschichten Histories
The Battle of the Sexes Geschlechterkampf
La Lutte des Sexes
Theatre of Life Theater des Lebens Le
Theatre de la Vie
Later Works Neuere Arbeiten Les CEuvres tardives
Picture Index Ver...>

Seuil
Relié, 366 pages

La chronique de Lire
Edward Weston, Formes de la passion
Homme à femmes et père comblé de fils, le photographe américain Edward Weston ne se reconnaîtra qu'une influence: celle de Bach, dont la quête d'exactitude mathématique, donc métaphysique, rencontra sa recherche d'une «trace élémentaire». En l'occurrence, le trait et la lumière traquée dans son cheminement, et les brusques écarts de l'ombre. Rassemblés en un livre magnifique, les nus panthéistes, les poivrons ingénus, les visages aux yeux mangés de doute composent l'empreinte en noir et blanc de celui que l'on nomma «le Père de la photographie américaine». Ni avant-gardiste ni novateur, mais classique. Autant dire immortel. --Laurence Liban, ©Lire--

SDM
Présentation de l'oeuvre du photographe Edward Weston, considéré comme "le père de la photographie américaine". Les 300 photographies reproduites jalonnent les grandes périodes de la carrière photographique de Weston: ses débuts californiens, son séjour au Mexique, son périple dans l'Ouest américain jusqu'aux ultimes images réalisées vers la fin de sa vie. Divers textes, à la fois critiques et biographiques, éclairent les parcours de l'artiste. -- Services Documentaires Multimédia

Éditions Blanche
Broché, 144 pages

Quatrième de couverture
Hervé Amiard a rencontré, par l'intermédiaire du minitel, une centaine d'hommes et de femmes de tous âges et de tous milieux, à qui il a demandé d'exprimer leurs fantasmes avec leur corps. Chacun a donc choisi de dévoiler la partie la plus secrète de lui-même en organisant ou non une mise en scène photographique.
Hervé Amiard, quant à lui, a regardé et photographié en exprimant ses propres fantasmes par le prisme de son regard. Il a ainsi sélectionné* les sujets qui le séduisaient, (amusaient ou l'inquiétaient le plus. Il a ensuite confié ses photos à Françoise Rey qui a enrichi de ses rêves érotiques ces images inédites et troublantes. Françoise Rey présente une soixantaine de portraits et histoires fantasmés au travers de textes courts, poèmes et autres saynètes qui suscitent émotions et curiosité.

Hervé Amiard a 43 ans. Très tôt passionné par la photographie, il commence son apprentissage chez Picto où il étudie le noir et blanc dont il deviendra un des spécialistes. Engagé chez Gamma, il se consacre au portrait et à l'art de vivre. Il collabore avec des journaux comme Elle, Marie-Claire, Madame Figaro, Femme... Actuellement collaborateur de l'agence Planet, Hervé Amiard a exposé à plusieurs reprises et publié une cinquantaine d'ouvrages.

Françoise Rey est enseignante de français dans un collège du Beaujolais où elle fait le bonheur de ses élèves à qui .elle transmet sa passion pour la littérature. Elle publie son premier roman, La Femme de papier, en 1989. Saluée par la critique, elle obtient un grand succès qui la propulse au devant de la scène. Ses romans Des camions de tendresse, En toutes lettres, La Rencontre, Nuits d encre, Marcel Facteur, Le Gourgandin confirment sa popularité et la font devenir la spécialiste du roman érotique de moeurs.

Hazan
Broché, 199 pages

Quatrième de couverture
« Le nu, qui est le fond nécessaire des arts du dessin, de la sculpture et de la peinture, serait, en photographie, inavouable ». Cette façon de mettre d'accord la morale bourgeoise du XIXe siècle et l'esthétique académique fait sourire aujourd'hui, où nous savons que le nu est précisément l'un des aspects essentiels de la photographie de cette époque. Dans l'ombre des arts traditionnels et à leur service, au-delà de la production de clichés érotiques plus ou moins soignés, cet art du nu photographique a produit des chefs-d'oeuvre. Bannis, au XIXe siècle, du discours et des manifestations officielles, ils apparaissent à nos yeux avec tout l'éclat de la jeunesse. La Bibliothèque nationale de France, la bibliothèque de l'École nationale supérieure des beaux-arts et le musée Rodin se sont associés pour révéler la richesse et la variété de ce domaine et éclairer d'un jour nouveau le rôle de la photographie dans l'art du XIXe siècle.

SDM
Bien que la peinture de nu soit bien acceptée au 19e siècle, il n'en était pas de même pour le nu photographique qui était ouvertement censuré par la morale bourgeoise. Néanmoins les artistes photographes ont créé de véritables chefs-d'oeuvre, qui nous sont révélés dans ce catalogue. -- Services Documentaires Multimédia